China

La cultura China es una de las más antiguas y complejas del mundo cuya civilización comprende una historia de más de 5.000 años.
Desde sus orígenes esta cultura siempre creó objetos en bronce, jade y hueso; los cuales pretenden demostrar la síntesis entre el espíritu creador artístico y la función social y jerárquica a la que estaban destinados. La artesanía china se caracteriza por sus numerosas variedades y finas técnicas. Muchas obras trabajadas con técnicas especiales atraen a los expertos y coleccionistas. La artesanía de China se divide en dos ramas: la especial y la folklórica. La artesanía especial incluye las tallas en marfil, en jade y en piedra shoushan y otros artículos, los cuales, hechos con diseños meticulosos y materias preciosas o particulares, se venden muy caros. La cultura china a influenciado mucho a los países a su alrededor como Japón, Corea, Vietnam, entre otros.
Hoy en día China es una potencia mundial, cuenta con grandes monumentos tanto antiguos y modernos, y es un país muy importante para la moda. La moda china ha sido influenciada mas que nada por sus monumentos arquitectónicos.

Karl Lagerfeld inspirado en la India

El modisto alemán abrió con su propia marca y visión, dominada por el negro, el gris, el blanco y el plateado, la quinta jornada de colecciones Prêt-à-Porter de París. El desfile fue uno de los faros de la jornada, tuvo lugar en el espacio Eiffel, a los pies de la famosa torre.
Además del negro, el blanco y el gris, colores que ama este maestro de la moda yque dirige con sumo éxito, entre otros, el destino artístico de Chanel, la mujer del próximo verano marcará bien su cintura con corsés y cinturones acharolados y llevará vestidos plateados.
Estos están cortos, adornados con volados o plisados sobre las caderas.
También largos, como el que cerró su colección, con escote palabra de honor sobre una textura brillante y futurista, pero a la vez de estilo hindú tradicional, enrollado sobre el cuerpo casi como si fuese un sari.

Moda Romana

El calzado romano designaba claramente la clase social de qquel que lo vestía, no pertenecían al mismo escalafón social los que llevaban unas caligae, que unas calcei senatorii, que unas socii. Las sandalias que usaban los romanos eran de tiras de cuero y se ataban con unos cordones llamados vinculus.

Ésta es una reprodución de unas calcei romanas

La moda de las sandalias estilo romano ha llegado a las grandes pasarelas, no existe diseñador que no haya apostado por ellas en sus distintas versiones: distintos colores, hasta las rodillas, multitiras, con tachuelas, flecos, hebillas, con o sin tacón, variaciones creadas a partir del modelo para darles un toque más fashion.


Las sandalias son una prenda inmortal que no ha dejado de estar presente hasta llegar a nuestros días. Las sandalias romanas estuvieron de moda el año pasado y vuelven a estar de moda este verano.



Reproducción de Caligae utilizadas por legionarios romanos. Se observa en la foto las tachuelas o pinchos que llevaban en la suela para proporcionarles más agarre a la tierra.

India

Colorida y elegante, la vestimenta femenina en la India es conocidoa por el uso del “sari”, una especia de larga túnica holgada que cubre el cuerpo de la mujer, suele llevarse con una blusa ajustada debajo, sobre todo las mujeres mas modernas, con una falda mas larga llamada "peikot". Mientas más sencialla sea la confección mas trabajada va ser la tela. No importa la clase social a la que pertenecen, la diferencia esta en el material con el que estan hechos, las mujeres mas sencillas usan los de algodón, mientras que las acaudaladas los usan de seda y bordados hechos a mano.

En la cabeza llevan el velo correspondiente y suelen tener pintado un punto rojo entre las cejas denominado “kumkum”. Ancestralmente, este punto del color de la sangre simbolizaba la fuente de la vida y la energía. Tambien es asociado a la presencia del tercer ojo, medio de concentración metafísica, depositario de la intuición, etc. De todos modos, su presencia o ausencia denota el estado civil de la mujer: soltera y casada, las viudas no lo usan.

Para los hombres, el vestido típico es el “salwar” y más común aún, el “dhoti”, es una prenda de forma rectangular, que mide alrededor de cinco metros de largo, de color blanco o crudo, se agarra alrededor de la cintura y se une pasándolo entre las piernas. Al salwar, se le agrega el uso del turbante y una túnica larga llamada “kurta”. De la misma manera, los mongoles introdujeron una casaca atada a la altura de la cintura denominada “jama” y que debajo se completa con el uso del “pajama” (o pantalón).

En relación a la confección, se usan, tanto el algodón, schiffon, como la seda en variados colores. Las joyas y accesorios pueden ser de oro o plata, broqueles en la nariz, pulseras alrededor del tobillo, anillos en los dedos de los pies, destaca también el ornamento que se lleva en la frente y que se llama “tika” o “bindi”.

vestimenta romana

La vestimenta habitual de los romanos, desde los tiempos más antiguos, era la toga. Todos los ciudadanos que nacían libres la llevaban, y, originariamente, tanto las mujeres como los hombres. Habían diferencias de color y de ornamento según las edades, rangos y funciones, pero la forma de la vestimenta era idéntica para todos. Habitualmente, la toga era de lana blanca, los magistrados y -en la Roma de los primeros tiempos- los reyes, cuyos magistrados son, cada uno por su lado, sus herederos parciales, llevan una toga adornada con una banda púrpura tejida paralelamente en el borde. Es la toga pretexto, con la que también se vestía a los niños hasta los dieciséis años. La toma de la toga viril por los jóvenes daba lugar a una ceremonia religiosa y familiar. Marcaba el pasaje a la edad adulta y el acceso a los derechos del ciudadano.

A veces, en una familia de luto, o cuando un pariente o amigo era acusado de un crimen capital, los hombres revestían una toga de color sombrío, negra la mayor parte de las veces. En ocasión de un triunfo, el general vencedor subía al Capitolio cubierto de una toga bordada, la toga picta, enteramente púrpura, como la que revestía Júpiter Capitolino.

CHRISTIAN SIRIANO SE INSPIRO EN EL PAISAJE EGIPCIO

Video de pasarela de Christian Siriano en el Fashion Week Fall 2009

"Su inspiración egipcia está plasmada en los magníficos detalles y acentos de sus diseños, y esperamos que los consumidores queden encantados de tener acceso a los accesorios de Christian este otoño, a precios al alcance de todos”. afirmo Gaby Alban, la experta de moda de Payless ShoeSource.

A partir de la fama que obtuvo en Project Runway, Siriano se ha dedicado a establecer su propia marca de ropa, Christian Siriano, la cual goza de muchas seguidoras incluyendo celebridades como Victoria Beckham, Anne Hathaway, Heidi Klum, Becki Newton y Vanessa Williams, entre otras. Con un toque de dramatismo, sus siluetas en ricos tonos de verde azulados y turquesa recuerdan las aguas del Nilo.

Fue realmente increíble no tener limitaciones en cuanto a formas, materiales o detalles. Uno de los estilos llega con acentos de remaches en forma de pirámide y cadenas drapeadas.

GALLIANO PARA DIOR. PRIMAVERA VERANO 2004

Video de la Colección lanzada por John Galliano en el París Fall 2008.

El juego de volúmenes invertidos que tanto aficiona el modisto, por el que agiganta el torso de un modelo mientras minimiza la parte inferior de la figura, o viceversa, el uso y abuso del vestido y la abundante presencia de siluetas longilíneas, y de envolventes cintas convirtió la pasarela Dior en un fresco egipcio de los albores del siglo XXI.

Túnicas blancas y efectos plisados, bordados color turquesa o coral y corsés tipo "sarcófago" fueron algunas de las alegrías que Galliano propuso a su clientela de notables para la primavera-verano de 2004.

El color, el gusto por el corte y el acabado perfecto, los bordados de ensueño, las materias primas suntuosas y una imaginación desbordante, capaz de bromear, además, con sus colegas más famosos del momento con referencias más o menos solapadas, hicieron el resto.

VESTIMENTA EN EL ANTIGUO EGIPTO

El vestido en el antiguo Egipto era el reflejo del rango a que pertenecía la persona que lo llevaba. El más clásico fue sin duda el paño corto. Dejaba al descubierto el torso hasta la cintura y no bajaba de las rodillas. Con el tiempo se añadieron complementos a la falda. La gente corriente seguía usando el modelo corto, pero los aristócratas las alargaron hasta llegar a los tobillos en el Período Medio. Es en este período donde aparece el vestido para la parte superior del cuerpo. La falda se complementa con una tira de tela sobre el hombro, que forma una manga corta primero y larga más tarde.

El Egipcio de aquel tiempo reconoce a la mujer, no como igual al hombre, pero sí como su complemento. Tanto hombres como mujeres podían llevar el torso desnudo, aunque las mujeres solían cubrirse un tanto mas. La proporciones de la ropa eran similares, aunque diferían en los aspectos que realzaban. Los vestidos de las mujeres se caracterizaban por ser de talle alto, mientras que el de los hombres realzaba las caderas. Además la ropa de las mujeres era mucho mas apretada por lo tanto mas restrictiva mientras que la falda masculina permitía moverse con mas libertad y en este sentido podría pensarse que el hombre llevaba una vida mas activa.

Las mujeres solían vestir el kalasiris: un tipo de vestido que carecía de cortes y costuras, eran paños envolventes, drapeadas al cuerpo; ajustadOs y caían desde el pecho hasta los tobillos, sujetas por anchos tirantes. Existían algunas variantes de esta prenda: podían cubrir todo el pecho, poseer mangas o presentar un solo tirante pero no era lo habitual.

En el Imperio Nuevo se incorporaron nuevos estilos de ropa, quizás como reflejo de los profundos cambios religiosos que se produjeron en aquel momento. Es el auge de las transparencias y los pliegues, marcando el cuerpo con otra sensibilidad y logrando una silueta de curvas suaves. Las representaciones de Nefertiti, y de sus hijas las muestran como iconos eróticos: cinturas estrechas y caderas y muslos redondeados. En este periodo el kalasiris se sujetaba a la cintura con fajines de colores o cenefas, que se entreabrían dejando ver las piernas de sus dueñas. Ciertas veces se cosían plaquitas, de fayenza o pasta de cristal, que al caminar chocaban entre sí produciendo un sugerente sonido como de campanillas.Sobre el kalasiris se superponía una saya o capa corta plisada, con la que se cubría los hombros en forma de abanico.El kalasiris que usaban las mujeres de los campesinos y artesanos, eran más amplios, permitiéndoles trabajar con mayor comodidad.

Grecia en las pasarelas

La pasarela manda. Y esta primavera la mayoría de diseños para la noche presentan claras alusiones a la Grecia Antigua. Hombros al descubierto, diseños con pliegues y ceñidos a la cintura, piezas que parecen túnicas clásicas... Los diseñadores se dejan llevar por esta corriente helena y crean piezas de ensueño, sacadas del olimpo griego.
Alberta Ferreti, Donna Karan, Versace, Gianfranco Ferré, Marchesa o Lanvin presentan diseños griegos reactulizados para triunfar esta temporada.

Inspiraciones Griegas

VESTIDOS EN LA ANTIGUA GRECIA

El antiguo vestido griego no se adaptaba a la forma del cuerpo mediante el corte y la costura, era un vestido suelto. Consistía en un rectángulo de tela que envolvía libremente el cuerpo y lo sostenía en algunos casos un cinturón, broche o algunos puntos de costura. Los hombres no llevaban ropa interior debajo de la túnica.
El modelo más sencillo de túnica era la exómida, prenda que dejaba un hombro al descubierto; era el vestido de trabajo por excelencia de los esclavos, así como de todos los obreros libres y la mayoría de los soldados.
La túnica se ataba a los hombros con prendedores o cintas,y se ajustaba mediante un cinturón.
Los niños llevaban túnicas cortas sin cinturón. El manto habitual de los griegos, el himation, era un rectángulo de lana de una sola pieza con el que se envolvía el cuerpo sin nada que lo sujetase. En principio el vestido femenino no difiere del masculino. Se trata del peplo, una especie de chal de lana, atado a los hombros mediante una fíbula, y que podía ser abierto por uno de los lados o cerrado con costura. Este peplo, aunque las más refinadas dejaran de usarlo,
siguió siendo el traje de las campesinas y de la mayoría de las mujeres del pueblo, además de las esclavas. Las mujeres vestían usualmente tres prendas, una especie de camisa sobre la piel, una túnica larga hasta los pies, y el manto.